Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street,
fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening.
Это имя известно, наверное, каждому мало-мальски цивилизованному современному человеку. Еще бы, ведь без этого имени невозможно представить саму историю моды и парфюмерии. Там есть несколько Великих Имен. Это люди легенды, родоначальники традиций и первооткрыватели. О них написаны книги и созданы фильмы, они живут в своих творениях, в продолжателях своего дела, в мире, который нас окружает ... Их имена уже давно потеряли свой первоначальный смысл, став символами и «носителями» идей. И одно из этих имен - CHANEL...
Одежда от Chanel перевернула представление о женской моде и о женщине в целом. Главным принципом созданных коллекций является удобство и элегантность. Коко удавалось гармонично объединять эти два понятия. Она показала всему миру, какой на самом деле может быть женщина. Это она первой сделала короткую стрижку, придумала сумки Chanel с красной подкладкой, в которой легко отыскать ключи или пудреницу. И даже в культовом костюме юбка с пиджаком, она предусмотрела возможность подкатать рукава и сделала для этого специальную застежку. Тогда это был фурор, а сегодня многие копируют стиль Шанель, ведь лучшего и не придумаешь.
Как правило, Шанель неохотно делилась воспоминаниями о своём детстве. Ни время, ни слава не заставили её по-другому отнестись к событиям своей долгой жизни, взглянуть на них через розовые очки. Когда кто-то проявлял нескромный интерес к детским годам Коко, это вызывало бурную реакцию. «Я с вами свиней не пасла», — отвечала она в таких случаях. Её детство — ведь у каждого из нас оно единственное и неповторимое — принадлежало только ей.
Габриэль (Коко) Шанель родилась 19 августа 1883 года в городе Сомюре, Франция, в приюте для бедных. Одна была второй дочерью Альберта Шанель и Евгении Жанны Деволь, брак которых в тот момент не был зарегистрирован. Всю свою жизнь легендарная Мадемуазель стеснялась своего убогого детства. Она боялась, что журналисты могут узнать о ее внебрачном происхождении, о смерти ее матери в 33 года от истощения, что отец ее просто на просто бросил - ушел из дома и не вернулся. Она даже придумала свою собственную легенду о своем детстве. Она никогда не упоминала монастырский приют Коррез, в котором воспитывалась с 12 лет. Куда респектабельнее звучала версия об уютном и чистом доме двух строгих тетушек, которых в действительности не существовало. Еще в приюте она начала сочинять историю своей жизни. «Я не сирота» - заявляла она - «Мой отец поехал в Америку. Он скоро приедет и купит большой дом».
Было одно слово, которое выводило Коко из равновесия, если кто-то случайно произносил его при ней: «сирота». За вспышкой гнева скрывалось смятение, которое она впервые ощутила много лет назад. Ей было что прятать от других, от тех, кого никогда не бросали. Рана, полученная в двенадцать лет, так и не затянулась. «У меня всё отняли, меня уничтожили. Я изведала это в двенадцать лет».
Обычно Шанель вполовину уменьшала свой тогдашний возраст, говорила, что лишилась матери в шесть лет. Быть может, потому, что восприняла эту травму слишком тяжело, с незащищённостью маленького ребёнка.
Она считала, что унаследовала от матери предрасположенность к болезням дыхательных путей, только у неё пострадали не лёгкие, а горло. «Видишь этот муслиновый шарфик у меня вокруг шеи? Люди думают, это для красоты, чтобы завязывать его галстуком, но на самом деле это я берегу горло». Всю жизнь оно будет у неё болеть и воспаляться. «А меня болезнь поймала вот за это место». Её старшая сестра Жюлиа повторит судьбу матери — совсем молодой умрёт от туберкулёза.
В детстве Коко часто видела, как мать плачет и тоскует об отце, который вечно был в разъездах. Но, пока Жанна была жива, Альбер всегда возвращался. Удаляющийся и приближающийся стук копыт: Коко узнавала этот звук быстрее, чем биение собственного сердца. Ведь он означал свидание с первым мужчиной её жизни — с отцом.
Когда Жанна умерла, Альбер Шанель был далеко. Как и в тот день, когда родилась Коко, черноволосая девочка, которая будет любить его такой ненасытной любовью. Об Альбере Шанеле ходило много сплетен. Их мать, Жанна Деволь, уроженка Оверни и дочь виноградаря, сама лишилась матери в раннем детстве. Причина смерти неизвестна. Однажды, суровой зимой, в Курпьер, где жила Жанна, приехал Альбер Шанель. Жанна с первого взгляда влюбилась в этого смуглого красавца с точёными чертами лица. Тогда была зачата Жюлиа – старшая сестра Коко. Впоследствии ее родители все же оформили свои отношения, тем самым узаконив обеих дочерей. «Мои родители были обычные люди, их волновали обычные страсти». Позднее у любовников, ставших супругами, родится ещё несколько детей. Одна беременность за другой, почти без перерыва. Коко видела, как у матери вырастал живот, как ей становилось трудно ходить и дышать; потом она исчезала и, вернувшись, опять начинала выкармливать новорождённого. Но с каждыми родами её силы убывали, над колыбелью нависала тень материнской усталости. Нет, у Коко не будет детей.
Всю дальнейшую жизнь Коко будет стараться побороть свою душевную боль, горе брошенного ребёнка. Даже её неуёмное желание нравиться, пробуждать страсть, быть признанной всеми, стать примером для подражания не сможет ей помочь. Но ни разу, ни единого разу я не слышала, чтобы она упрекала за это отца, красавца Альбера. Виновницей своего несчастья Шанель считала филлоксеру, поразившую тогда виноградники. Она приукрашивала биографию отца, представляла его тем, кем он хотел стать, и часто повторяла: «Мой отец жил в Ниме, он был виноторговцем». На самом деле его единственным, бесценным виноградником была она. Он не промахнулся, лоза дала добрый урожай.
Вообще мотив презрения к собственному происхождению, к нищете, окружавшей ее в детстве, преследует Шанель на протяжении всей ее жизни. Этот комплекс стал одним из основополагающих в ее бурной деятельности, в ее стремлении любыми путями добится успеха и признания. Ей хотелось спастись от унижений и забыть детство без ласки и любви, пустоту и одиночество.
В приюте Коко ни разу не назовёт монахиню «матушкой». Ни с кем не станет делиться своей болью, запрёт её на замок. «Гордость спасла меня», — она часто мне это говорила.
В Обазине девочки носили форму. Но не у всех она была одинаковой. Девочки из состоятельных семей, за которых платили родители, носили форменные платьица, сшитые на заказ. Среди этих счастливиц была и Адриенна, дочь Анри-Адриена, тётка и почти ровесница Коко. Её старшая сестра Луиза, в замужестве Котье, также отдала свою дочь Марту в Обазин, вместе с Коко и её двумя сёстрами. Только вот за дочерей Альбера никто не платит, их взяли из милости, и они должны носить старую форму, с чужого плеча. Антуанетте и Жюлиа всё равно, а Коко бунтует.
Тогда её бунт завершился неизбежным поражением: ей всё же пришлось надеть эту форму, унылую и обезличивающую. Но впоследствии Коко всё-таки одержит победу над школьной формой. Как? Да очень просто: переделает её по-своему. Взяв за основу повседневный наряд школьницы-подростка, девочки из хорошей семьи, Шанель добавит к нему индивидуальность, «изюминку», выбьет из него пыль сословных предрассудков и приблизит к жизни. Этот наряд станет её повседневной одеждой, её фирменным знаком, её талисманом. Никто не сможет носить его так, как она, выглядеть в нём так эффектно и так оригинально. Эта пансионерка всегда будет выделяться из толпы. И каждый мужчина будет мечтать пройтись с ней об руку. Ни напускной, интригующей скромности, ни развязности, но перед этой женщиной невозможно устоять. Чёрный шёлковый галстук, белый воротничок и манжеты, тёмная юбка: в своём блистательном будущем она станет похожа на юную девушку, полную надежд, какой могла бы быть, но, увы, не была в прошлом. Костюм «от Шанель» станет её двойником, её неразлучным другом.
Коко вычеркнет из памяти монахинь, свидетельниц её горя и унижения. Она станет тщательно скрывать от журналистов и биографов своё сиротство, причину будущего одиночества. Коко выдумает себе других воспитательниц: двух чопорных старых дев, кузин покойной матери, которые якобы взяли её к себе. Эти две тётушки владели фермами и пастбищами. У них в кухне над очагом висело множество окороков и копчёностей, буфеты ломились от солёного масла.
I. Появление в моде Коко
В свободное от работы время она посвящает себя пению в La Rotonde - концертном зале, где собираются офицеры. В ее репертуаре две песни: Ko Ko Ri Ko и Qui qu a vu Coco? Отсюда и берет свое начало легендарное имя - Коко Шанель. Правда сама Коко, не любила вспоминать о своей певческой карьере и объясняла свое прозвище по своему: «Мой отец обожал меня и называл цыпленочком (по французски - коко)».
В двадцать лет она приходит к выводу, что главное в этой жизни - это деньги. И поэтому, когда в ее жизни появляется молодой буржуа жокей Этьен Бальзан, несший с собой праздную и роскошную жизнь, Коко бросилась ему на шею. В ее глазах он был настоящий мужчина, имел деньги и умел ими распоряжаться.
Этьен купил замок неподалеку от Компьеня, в Руайо. Поселившись в замке, Коко воспользовалась всеми преимуществами новой жизни: валялась в постели до полудня, пила кофе с молоком и читала дешевые романы. Но Этьен не считал Коко той женщиной, ради которой стоит тратить деньги, и Шанель это прекрасно ощущала: она жила в маленькой и неуютной комнате замка, на приемах Этьен не помогал Коко завязывать знакомства, ей приходилось самой ходить за покупками в деревенскую лавочку и довольствоваться только тем, что там продавалось.
Однако именно Этьену она обязана началом своей карьеры. Он поселил ее в Париже в своей холостяцкой квартире, где он со своими подружками «занимался глупостями». Здесь Шанель и стала делать и продавать свои шляпы. Забавно, что все бывшие любовницы Этьена стали первыми покупательницами шляпок Шанель. Они же расширили круг ее клиенток за счет своих подруг. Дела пошли очень хорошо, и вскоре эта холостяцкая квартирка стала слишком тесной для Шанель.
Новое увлечение Коко - приятель Этьена - Бой Капель, предложивший ей финансовую поддержку для открытия шляпного магазина в Париже, становится ее партнером в делах и личной жизни. Он помог ей организовать свой магазин. Потом они расстались.
В первый же год работы продажи магазина превзошли все ожидания, и дом моды Chanel переместился на улицу Камбон (здесь он располагается и по сей день)
Ее бизнес превратился в феномен, до этого неизвестный в истории моды. До Шанель портные никогда не были частью высшего общества. Коко Шанель изменила общественное мнение о работе дизайнера. Она превратилась в магнетическую персону международного масштаба. Она была вхожа и приглашена везде, даже в самые аристократические круги. Тем не менее, ее саму это нисколько не удивляло. Она так комментировала свою славу:
"Я вошла в общество не потому, что я должна была создавать одежду. Наоборот. Я создавала одежду, потому что жила в обществе, где я стала первой женщиной, живущей полной жизнью этого века."
В это время Габриэль жила в небольшой квартире Капеля. Интересно, что до этого ее обиталищем был настоящий средневековый замок, владельцем которого был молодой буржуа Этьен Бальзан. Переход из таких хором в небольшую квартиру, конечно, был в какой-то мере болезненным для самой Шанель, но все ее мысли быстро оказались направлены в сторону своего магазина. А потому на отчаянье времени не было совсем.
Хотя магазин шляпок Коко Шанель и снискал достаточно большой успех, она была недовольна. Ее мечтой было производство собственной линии одежды. А здесь все было далеко не так просто, как со шляпками. Все дело в том, что Шанель не имела права изготавливать полноценные женские платья, так как она не являлась профессиональной портнихой. Это очень важный момент для того времени, так как за нарушение закона она вполне могла бы быть привлечена к уголовной ответственности. К счастью, выход из этой ситуации нашелся. Шанель начинает шить одежду для женщин из джерси – специальной ткани, которая использовалась только для пошива мужского нижнего белья.
Летом 1920 г. в Биаррице, где Шанель открыла уже не бутик, а большой дом моделей, произошла встреча с русским эмигрантом — великим князем Дмитрием Павловичем, переросшая в обоюдное увлечение. Роман был коротким, но плодотворным. От экзотического любовника Коко почерпнула множество новых идей — разве могла она забыть его рассказы о сокровищах московских царей, о роскоши церковного облачения? В ее коллекции появились детали русского народного костюма, косоворотки с оригинальными вышивками. Но главное, во время автомобильного турне по Франции в городе Грасс Дмитрий познакомил Коко с выходцем из России, выдающимся химиком-парфюмером Эрнестом Бо, отец которого многие годы работал при императорском дворе.
Интересно то, как Коко работала над новыми моделями одежды. Она не создавала каких-то макетов на бумаге, а просто надевала ткань на модель, и редактировала одежду прямо на ней. Это делалось для того, чтоб всегда можно было посмотреть на то, как будет выглядеть та или иная модель в движении. Удобство – вот главное, чего хотела добиться Шанель в своей одежде. И ей удавалось это.
II. Черный входит в моду
Ключевым моментом в истории Chanel стал 1919 год, когда Артут Кейпел погиб а автокатастрофе. Это сильно ранило Коко. Легенда гласит, что именно это обстоятельство заставило знаменитую модницу ввести в обиход черную ткань. Возможно, что именно этот цвет соответствовал тогда душевному состоянию главы дома Chanel.
Многие недоброжелатели и завистники Коко в том время пошли дальше, и даже утверждали, что Шанель выбрала этот цвет для того, чтобы облачить в траур всех женщин Парижа. Сама-то она не могла одеть траурное одеяние, так как не приходилась женой Артуру. Как бы то ни было, но факт остается фактом. С этого момента черный становится эталоном моды.
Сама Коко Шанель в то время уже полностью определилась со своим стилем, которому будет следовать до конца жизни. С 1917 года она начала носить короткую стрижку. Когда ей приходилось появляться на различных светских раутах, она сообщала аудитории, что в ее комнате произошел небольшой пожар, опаливший ее локоны. На самом деле ей просто нравилась короткая стрижка. За волосами не нужно было так тщательно ухаживать, и это экономило массу времени уже тогда по горло занятой мадемуазель Шанель.
Первые черные платья Chanel шились из материала, который на то время уже не использовался. Это был креп-марокеана. Сами платья в длину были до колен, а рукава шли прямо до запястьев, при этом были достаточно узкими. Кстати, насчет колен стоит заметить, что Коко Шанель всегда считала их самой некрасивой частью женского тела, а потому коротких юбок при ней компания не выпускала.
Наверное, еще стоит заметить, что черные платья от Chanel отличались практически идеальным кроем. В общем, мода пошла, и у ее руля стояла эта знаменитая француженка. Кто знает, если бы не случилось этой трагедии, увидели ли мы столь замечательное платье, во много перевернувшее судьбу самой компании? Возможно, что и нет.
У самой же Габриэль на протяжении жизни будет еще много поклонников, но так и не найдется того единственного человека, с которым она пойдет под алтарь. Потомков, которым Коко смогла бы оставить свою империю, у нее тоже не будет.
Тем временем небольшое черное платье начинало свое шествие по всему миру, уверенно изменяя все, что означало слово «мода» в женском гардеробе того времени. С каждым годом выходили все новые и новые модели, в основе которых лежало это платье. Трудно поверить, но различные интерпретации того самого черного детища от Шанель появляются и по сей день.
Все знают знаменитую стеганую сумочку, да и какая женщина не мечтает обладать такой сумочкой?! Оригинальная стеганая модель на цепочке из плоских звеньев, переплетенных кожаными лентами, идеально подходящая для выхода в свет, появилась благодаря Габриель Шанель в феврале 1955 года. Конечно, сумки через плечо существовали и до Chanel 2.55, прежде всего – в обмундировании военных и врачей. Это было абсолютно новаторское изделие – сумочку можно было повесить на плечо и просто забыть о ее существовании. "Я устала носить ридикюли в руках, к тому же я их вечно теряю", - аргументировала свое изобретение мадемуазель Шанель.
Изначально Шанель придумала сумочку для вечера (из джерси и шелка), но позже, по многочисленным просьбам клиенток, выпустила и в дневном варианте - из кожи ягненка и с более скромной цепочкой. Такие сумки мгновенно снискали популярность, однако, несмотря на это, ни модель, ни технология изготовления с тех пор практически не изменились.
Стеганый узор из прошитых ромбов, ставший отличительной чертой дома Chanel вдохновлен жокейскими куртками и светло-коричневыми замшевыми подушками из апартаментов Коко на парижской Rue Cambon. Что касается цепочки и классической бордовой подкладки Сhanel, то тут прослеживаются параллели с цепочками монахинь и красным цветом подкладки их одеяний. Великая мадемуазель специально сделала подкладку сумки бордовой, чтобы удобно было искать вещи внутри сумки. Вообще, внутренней отделке сумки уделяется особое внимание, внутренняя часть (подкладка) изготавливается из более грубой кожи теленка, которая, соединяясь с наружной частью сумки, держит ее форму.
Прогрессивная Шанель всегда выступала за удобство. Так в сумке появились карманы для помады, пудреницы и зеркала, отделение для визиток и внешний карман для театральных билетов, карман для сохранения содержимого от посторонних глаз и отделение для дамских секретов. Потребности женщин со временем не изменились, а потому сумка стала вечной классикой и предметом желания для женщин по всему миру.
Летом 1922 г. в Канне знаменитая французская красавица Коко Шанель объявила журналистам о том, что лицо цвета аспирина (которым так гордились нежные салонные барышни) выглядит нездорово и неприятно, красивая кожа – это загорелая кожа. Это знаменовало собой переворот в летнем образе жизни и летних “ценностях” французов, ведь как раз тогда они получили ежегодные оплачиваемые отпуска и открыли для себя удовольствия летнего отдыха у моря. Конкурентная борьба фирм-производителей пляжных костюмов, эмансипация и упрощение взглядов на одежду, рост популярности спорта и спортивной одежды привели к тому, что купальный костюм, когда-то весьма основательный, со временем превратился в “бикини”. Првые раздельные купальники придумала великая Шанель. И с этого момента остановить прогресс стало невозможным: купальники теперь сооружались для демонстрации красивой фигуры, постоянно уменьшаясь в размерах. К концу тридцатых в моде окончательно утвердились купальники плотнейшим образом облегающие и подчеркивающие формы.
Помните, некоторое время назад я говорила о встречи Коко Шанель с Эрнестом Бо? Так вот, вернемся к ней. Эта встреча оказалась счастливой для обоих. Через год кропотливой работы и длительных экспериментов Эрнест расставил перед новой хозяйкой десять пузырьков, разбив их на две группы. Одна половина была пронумерована от 1 до 5, вторая от 20 до 24. Шанель выбрала образец с номером пять, а когда химик спросил, почему именно этот, ответила: «Я показываю свою коллекцию 5 мая, то есть 5 числа 5 месяца. Возьмем и пузырек с цифрой пять, надеюсь, этот номер принесет духам счастье».
Есть еще другая версия создания этих духов. Вот она. Есть предположение, что знаменитый Chanel No. 5 был создан в результате ошибки ассистента парфюмера, который значительно увеличил процент альдегидов в формуле. Существует несколько версий происхождения названия легендарной композиции. По одной из них, аромат был пятым среди десяти образцов, предложенных парфюмером на пробу Габриэль. Согласно другой версии, «5» было любимым числом Коко Шанель.
Революционным оказался не только аромат – революционной была и его презентация. Габриель, одержимая идеей аскетизма и простоты, предложила простой флакон в форме параллелепипеда, позволявший любоваться таящейся в нём золотой жидкостью. Габриель Шанель в отличие от своих предшественников поняла, что делать акцент нужно на ценности содержимого, а не тары. Вкус к простоте отразился и в этикетке, выполненной на контрасте чёрного и белого, который так часто использовался модельером при разработке одежды.
Когда новый парфюм был готов, Габриель не спешила выставлять его на продажу. Вместо этого она подарила флакон каждой из своих богатых подруг. Весть о новом аромате разлетелась мигом, и вскоре образовался настоящий клуб поклонниц Chanel No. 5. Когда же флаконы были пущены в продажу (исключительно в парижском бутике дома), аромат мгновенно стал популярен.
Дизайнеры заключили золотистую жидкость в хрустальный прямоугольный флакон со скромной этикеткой, что было своеобразной находкой — до этого флаконы всегда имели замысловатую форму. В результате мир получил «духи для женщины, которые пахнут, как женщина» — первый синтезированный парфюм из 80 компонентов, не повторяющий запах какого-либо конкретного цветка, как было принято ранее. Успех пережил своих создателей — до сих пор «Шанель №5» являются самыми продаваемыми духами на планете.
Впервые она почувствовала себя равной с мужчиной, когда встретила герцога Вестминстерского. «Наконец я нашла плечо, на которое могла опереться, дерево, к которому могла прислониться», - говорила Коко. Она не искала его, не расставляла сети, чтобы поймать его. Он увлекся ею после знакомства в Монте-Карло. Ей было уже 45 лет. К этому времени он был женат уже несколько раз, она не была замужем ни разу. Нуждалась ли она в мужчинах тогда? Она сама признавалась, что романы мешали ей работать. И настал день, когда она поняла, что ее Дом моды и есть тот единственный дом, где она чувствует себя хозяйкой. Домашнего очага у нее никогда не было и не будет, - так думала Коко перед тем, как в ее жизнь вошел герцог Вестминстерский. Именно потому, что ему пришлось долго ухаживать за ней, чтобы разбудить в ней ответную страсть, она вновь почувствовала себя молодой и привлекательной. Ей льстило, что в его жилах течет королевская кровь, что он самый богатый человек на свете. Но в этом она видела лишь ту пользу, что в его поведении больше искренности, чем у остальных ее поклонников, так как оно было свободно от денежных расчетов. Коко воскресла как женщина, в ней ожила надежда на создание своей семьи, своего гнезда, дома в подлинном понимании этого слова. Мечта бедной сиротки из приюта принимала новую форму. Она хотела иметь детей от герцога. Гигант, добряк, плейбой, чудак, оригинал, азартный игрок... Кроме женщин, он любил спорт, собак, пикники и дикие цветы.
Навсегда запечатлелись в памяти Коко удивительная мягкость английских газонов, изобилие цветов и замечательная компетентность садовников. Шанель всем своим существом перевоплотилась в англичанку. И главное отражение это нашло в ее моделях того времени: «Я взяла английскую мужественность и сделала ее женственной». Газеты писали, что никогда еще не было в ее коллекциях столько твида, блуз и жилетов в полоску, столько костюмов жокеев и яхтсменов, спортивных пальто и непромокаемых плащей. Габриэль переняла английскую любовь к свитерам. Законодатели мод пришли в изумление от ее новой выходки: поверх свитера надеть настоящие драгоценности.
Если бы она смогла родить наследника герцогу, она стала бы его женой. До 1928 г., пока страсть в нем была сильна, он желал этого. Коко было 46 лет, когда она стала ходить на консультации к врачам, но было слишком поздно: природа воспротивилась ее мечте. Герцог Вестминстерский страдал не меньше своей любимой, но был вынужден жениться на другой.
Шанель опять с головой ушла в работу. Успех сопутствовал ей во всех начинаниях. Она находилась в зените славы и, несмотря на возраст (ей уже было за 50), продолжала пользоваться завидным успехом у мужчин.
В 1940 г., с началом Второй мировой войны, Германия оккупировала Францию, а жизнь преуспевающего модельера Коко Шанель уже вошла в «немецкий период». Поначалу Шанель заняла вполне патриотичную позицию — показав свою коллекцию одежды в сине-бело-красных тонах (цветах государственного флага Франции), она сильно рисковала. А затем нашла для себя новое занятие, менее безобидное, чем создание моделей или производство духов: новым увлечением Мадемуазель стал атташе германского посольства и одновременно агент абвера Ганс Гюн-тер фон Динклаге.
Они поселились в доме над ее магазином — единственным уцелевшим кусочком империи мод, насчитывавшей до войны 6 тысяч сотрудников. Все предприятия Шанель закрыла осенью 1939 г. — ей не хотелось работать. Незадолго до войны мир определенно сошел с ума: работницы Дома Шанель вышли на забастовку, требуя «какого-то профсоюза». Так что война стала для нее случаем поквитаться — Мадемуазель уволила всех. А теперь они жили вдвоем с фон Динклаге и почти не выходили на улицу.
Видимо, от вынужденного безделья Коко решает ввязаться в авантюру — вписать свое имя в анналы мировой истории. Она принимает участие в эпопее, связанной с попытками заключения мира между западными союзниками и Германией. Через фон Динклаге Шанель предлагает свои услуги Вальтеру Шелленбергу — шефу политической разведки СС, который был одним из тех в нацистском руководстве, кто вынашивал идею сепаратного мира. По приглашению нацистов Коко приезжает в Берлин для обсуждения деталей ее плана. Смысл предложения заключался в использовании ее личных связей с У. Черчиллем для установления двухсторонних контактов. Однако успеха эта миссия не имела — британский премьер в то время тяжело болел и никого не принимал, о чем Коко лично сообщила Шелленбергу в декабре 1943 г.
После освобождения Парижа Шанель, чье сотрудничество с оккупантами было очевидным, была сразу же задержана сотрудниками «Комитета по чистке», сформированного движением Сопротивления. Но за решеткой она пробыла недолго. Ее выпустили вечером того же дня, и она позаботилась оповестить знакомых, что произошло досадное недоразумение. Коко легко отделалась: и за более невинные вещи, чем роман с нацистом и сотрудничество с СС, тогда можно было лишиться всего. А о Шанель забыли. Ходили слухи, что генерала де Голля попросил о такой забывчивости ее старый знакомый У. Черчилль. Впрочем, точно этого никто никогда не подтвердил.
Единственно, чего потребовали от Шанель новые власти в обмен на свободу, — немедленного отъезда из Франции. Пришлось на добрый десяток лет залечь на дно, без борьбы оставив профессиональное поле во владение всем желающим. А модельеры в послевоенной Франции стали появляться как грибы после дождя.
Годы проходили, и слава Шанель ушла в забытье. Если в довоенной моде доминировали женщины-дизайнеры, такие как Шанель, Ланвэн, Чиапарелли, Вионнет; то в послевоенной моде власть взяли мужчины: Баленсиага, Диор. Грандиозный успех последнего, казалось, подтверждал факт, что у моды Шанель больше нет будущего.
Живя в Швейцарии, она материально помогает вышедшему из тюрьмы в 1951 году Шеленбергу, а когда он в 1952 году неожиданно умирает, берет на себя все расходы по его похоронам.
Коко Шанель жила в Швейцарии, пока не умер последний свидетель ее военной авантюры. А затем вернулась в Париж — к новому поколению модниц, давно уверенных, что «Шанель» — это только марка духов. Она сняла в своем любимом парижском отеле «Риц» те самые маленькие двухкомнатные апартаменты, откуда в 1945 г. сбежала за границу и которые будут ее единственным домом в течение оставшихся восемнадцати лет.
Забываются страсти и переживания военных и послевоенных лет. Все возвращается на круги своя, и семидесятилетняя Коко снова взялась за моду. Когда Марлен Дитрих спросила у Шанель, зачем ей это нужно, она объяснила свое возвращение к главному занятию просто: «Потому что я умирала от тоски». Правда, было и еще одно объяснение: «Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн. Эти господа свихнулись! Дамы в их платьях, стоит только сесть, делаются похожими на старые кресла!»
Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение — она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет — ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Коко взяла реванш в немыслимо короткий срок — за год. То, что с треском провалилось в Париже, было слегка переработано и показано за океаном. Американцы устроили ей овацию — в США состоялся триумф «маленького черного платья» — символа эпохи. Новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в мировой индустрии моды.
В эти годы появляется ее самая знаменитая модель, вошедшая в историю вместе с трагедией в Далласе. Это деловой костюм розового цвета, окропленный кровью 35-го президента США. Жаклин Кеннеди надела его в ноябре 1963 г. Костюм, созданный Шанель, со временем превратился в монумент. Его бессовестно копировали, эксплуатировали до последнего галуна, до последней золотой пуговицы и строчки. Но имя Коко Шанель — нечто большее, чем костюм. Сама Мадемуазель говорила: «Прежде всего, это стиль. Мода выходит из моды. Стиль — никогда!»
Коко Шанель не могла умереть в рабочий день — просто не могла себе этого позволить. В воскресенье 10 января 1971 г. она тихо скончалась в номере отеля «Риц», из окна которого был виден роскошно отделанный, известный на весь мир «Дом Шанель». Доходы ее империи составляли 160 миллионов долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три наряда, но «очень стильных наряда», как сказала бы Великая Мадемуазель.
До сих пор, говоря о ней, французы называют лишь ее инициалы СС, тот логотип, который красуется на миллионах вещей, ежегодно выпускаемых в мире. Кстати, есть очень красивая легенда о создании самого знака Шанель, связанная с ее отцом. Как же надо было любить его, чтобы превратить его фамилию в свою фирменную марку, воспроизводимую бесконечное множество раз! Фамилия — это единственное наследство, которое досталось от отца гордой и упрямой девочке из Обазина, её единственное приданое. Спустя много лет это запоздалое приданое начнёт приносить огромный доход: две переплетённые буквы «С» украсят не только платья и костюмы, но также шёлковые и муслиновые платки и шарфы, пуговицы из кости и сумочки из лайки, подкладку пальто, пряжки поясов, этикетки на флаконах с духами, обёртки мыла. Но это не поможет ей забыть прошлое.
Несмотря на множество домов, которые были в ее жизни, она так и осталась бесприютной. Скончалась она в одиночестве (если не считать служанки) в отеле «Риц». Похоронили мадемуазель Коко Габриель Шанель по ее завещанию не в Париже, а в Лозанне в Швейцарии, где по ее словам у нее возникало чувство защищенности.
III. Мода после. Современный дом мод Шанель
После смерти Коко Шанель в 1971 году главой основанного ею дома стал Ален Вертгеймер, внук компаньона Шанель Пьера Вертгеймера. Новому хозяину Chanel досталась весьма непростая задача: вновь сделать французский бренд популярным и современным (в семидесятых даже культовый Chanel №5 считался устаревшим). Со сложной задачей Ален Вертгеймер справился блестяще: инвестировав миллионы долларов в рекламу аромата Chanel №5 и сделав его поклонницами многочисленных звезд, он превратил аромат в по-настоящему эксклюзивный. Впрочем, заслуги Алена перед домом Chanel не ограничиваются одним лишь возвращением на лидерские позиции аромата Chanel №5: именно Вертгеймер, пытаясь вернуть модному бренду утраченные позиции, убедил Карла Лагерфельда возглавить Chanel, отказавшись от позиции главного дизайнера французского дома Chloe.
В 1983 году для дома Chanel началась новая эра: возглавивший модный бренд Карл Лагерфельд сделал имидж Chanel куда более современным, строя коллекции на новых, актуальных тенденциях и при этом не забывая о классической эстетике Chanel. Одним из нововведений с приходом Карла Лагерфельда стало стремительное расширение империи Chanel: уже в 1987 году французский дом запустил линию часов, а в конце девяностых - линию косметических продуктов по уходу за кожей Precision и линию солнцезащитных очков и оптики в сотрудничестве с Luxottica.
На сегодняшний день дом Chanel - один из крупнейших модных брендов мира, более 200 бутиков которого открыты в десятках стран мира, от Европы до Азии. Над коллекциями pret-a-porte и haute couture Chanel по-прежнему работает Карл Лагерфельд, который, несмотря на весьма продолжительную карьеру, не собирается покидать модный бренд в обозримом будущем - о чем неоднократно заявлял в многочисленных интервью. В коллекциях Лагерфельда для Chanel по-прежнему сочетаются элементы эстетики самой Коко Шанель и самые актуальные тенденции: из сезона в сезон Лагерфельд представляет все новые и достаточно интересные интерпретации культовых жакетов Коко.
i've done it eeeeeee)))
